또 하나의 나라

김진묘 작가는 기존에 없던 새로운 예술 장르를 현대미술에 접목시켜 예술의 경계를 확장하는 작업을 선보이고 있습니다. 

그는 전통적인 회화나 조각에 국한되지 않고, 디지털 기술과 퍼포먼스 아트를 융합하여 새로운 표현 방식으로 예상하지 못한 곳에서의 전시를 즐깁니다.

공사현장과 폐가, 목장이나 폭포 등지에서 진행하는 게릴라 전시는 현대미술사의 역할과 가능성에 대한 새로운 질문을 던지고 있습니다.

이를 통해 관람자는 단순한 감상의 범위를 넘어, 세상을 새롭게 경험하는 기회를 얻고 있습니다.

이러한 시도는 현대미술의 새로운 가능성을 열어주며, 예술적 미래를 탐구하는 데 중요한 기여를 하고 있습니다. 

또한, 그는 다양한 오브제에 전통적인 단청과 나전칠기의 색채를 결합하여 새로운 조형미를 창조합니다. 

이러한 작업들은 단순히 시각적인 아름다움을 넘어서, 전통과 현대, 그리고 예술과 일상의 경계를 허무는 시도로 평가받고 있으며 무한한 가능성을 탐구하는 그의 도전을 상징합니다. 

Another country

KIM ZIN MIO, a contemporary artist, is presenting work to expand the boundaries of art by incorporating new art genres that did not exist before into contemporary art. 

He is not limited to traditional paintings or sculptures, but combines digital technology with performance art to enjoy exhibitions in unexpected places in new ways of expression.

Guerrilla exhibitions at construction sites, abandoned houses, ranches, and waterfalls raise new questions about the role and possibility of modern art history.

Through this, viewers are getting an opportunity to experience the world anew beyond the scope of simple appreciation.

These attempts open up new possibilities for contemporary art and make an important contribution to exploring the artistic future. 

In addition, he creates a new formative beauty by combining the colors of traditional dancheong and lacquerware with various objects.

These works go beyond just visual beauty and are seen as attempts to break the boundaries between tradition and modernity and art and everyday life, and represent his challenge to explore the infinite possibilities.